过去的书道大赛，但凡参赛者各显其能，有的是拼接日本 男同，有的是过度染色，总的来说日本 男同，是样式百出，这样作念的谋略等于为了蛊惑评委目光，在展厅里产生出一个个亮点来。但自后，跟着书道大赛展事的越来越标准，征稿缘起里明确条目，但凡干涉大赛的作品，退却过度拼接和染色，而是要以创作家信得过的书写功底为根底，若是过度了，就要取消评审阅历。

图片日本 男同

然而，什么样的作念法才是过度？这个天然莫得明确的条目，但只好参赛的纸张或“画面”看上去不朴素，花里胡梢的东西多了，等于过度。而从画面的合座上来看，若是浅陋地拼接或染色，这就不会与征稿缘起的条目相冲突，从上头的这幅草书作品来看，作家仅仅浅陋地用了五个条幅把它们拼接在一说念，它等于显得朴素，莫得花里胡梢的嗅觉，是以这幅草书作品，也赢得了某届书道兰亭奖。

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从作品的合座来看，草书的字法严谨，用笔合理，墨色顺应，干枯浓淡得当，作家独霸草书的才智显得十分娴熟，但若是对每幅小篇幅的本色及章法安排来看，作家在此依然下了很大功夫的。这种拼接起来的草书作品，并不像整张作品的创作景观相同，只好把捏好合座感就不错了，而这类拼接起来的作品，则是条目每个小篇幅的作品，在章法、墨法等方面，应当是各有千秋，而不可重复。

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从上往下，第一幅在章法上是左疏右密，疏密有度。章法上相配认真疏密顺应，作家为什么要这样去作念？其主要原因等于它是第一幅，排在前边的单字也好，合座也好，都是由慢到快的写法，这既是章法安排的需要，亦然节律感的需要，因此，作家在这里亦然以传统章法的条目去安排的，不同的时，在这个小条幅里，作家同期还很明慧章法中的节律感，哪怕是用笔上的，或是翰墨上的，都在团结时空里一次性完成的。

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第二幅，章法安排抽象，但用墨色进行了调度，达到了融合天然的条目。仔细不雅看，第二幅当华文字安排得相配密集，这个安排是一种刻意，亦然一种天然，它必须要与第一幅透顶不同，若是说第一幅当中疏密顺应，那第二幅中必须要冲突这种模范范围，要透顶是另一种不同的章法，这等于一个东说念主对书道章法安排的贤达之处，看来这位作家为了创作好这幅作品，还詈骂常悉心和很有教育的。

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第三幅与上头两个又有不同，主要脱落了墨色的变化，营造章法的虚实感。运行的时辰，作家紧接着上头的用笔用墨限定，以枯笔枯墨不绝书写，这样就在合座上让作品有了虚的嗅觉，接下来等于蘸墨书写，酿成了实的感受，这样一来等于虚实相间，朴素瓜代，不仅有了墨色上的瓜代调动，同期也让作品产生出轻与重、浓与淡等变化筹商，尤其是本幅临了部分，浓与重更为明显，赏玩起来节律感愈加热烈。

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第四幅章法更为抽象，但墨色变化也很脱落，它又与上头的几个透顶不同，双方重黑，中间枯墨，显得空灵与虚化，这种照应样貌，大概是作家的教育，亦大概是笔到此处情到天然，总的来说，这些一个个的变化，是来自于作家的创作教育，亦然草书拼接作品对章法的照应条目。

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临了一条，为了弥补临了阿谁大的空间，作家用了小于正文本色数倍的正书来补皆阿谁大的空间，将文字尽可能地进取逼近，下面仍然留住了大的空间，这既是这个章法的需要，亦然从合座上对上头几条章法的补充。

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总的来说，小字拼接作品，在某种意旨上来说，以致要比大字整幅作品还要难以创作，其难点就在于条目创作时要统筹谈判每一个拼接条幅的单个章法与合座章法安排，因此，关于不擅长小字拼接作品的书道心疼者来说，这小数应当要多多念念考，以致在书写前，要用图表的景观来事先绘制演示出来，临了再去书写创作。

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